SALÓN ACME 2025

Salón ACME, uno de los proyectos más destacados en la escena cultural contemporánea de México, vuelve con su decimosegunda edición, que se llevará a cabo del 6 al 9 de febrero de 2025 durante la Semana del Arte en la Ciudad de México. Este año, Proyectos Públicos será el punto de encuentro para artistas, curadores y amantes del arte que buscan explorar las expresiones más innovadoras y reflexivas del panorama artístico actual.

Desde su fundación en 2013, Salón ACME ha sido un espacio dedicado a brindar visibilidad, impulso y difusión a creadores emergentes. Concebido por artistas y para artistas, esta plataforma se ha consolidado como uno de los eventos de arte contemporáneo más auténticos y relevantes a nivel internacional.

Con diez ediciones realizadas hasta la fecha, Salón ACME ha logrado posicionarse como un referente en la escena artística global, atrayendo tanto a nuevos públicos como a una comunidad diversa que incluye artistas, curadores y coleccionistas. A través de su formato inclusivo, el evento fomenta la exploración creativa, propicia diálogos significativos y apoya el desarrollo del talento emergente en un contexto profesional.

El evento se estructura en seis secciones principales, cada una diseñada para destacar diferentes facetas del arte contemporáneo:

• Convocatoria: Espacio central del evento, presenta el trabajo de artistas seleccionados a través de un proceso abierto y competitivo, garantizando diversidad y calidad en las propuestas.

• Bodega: Una sección que explora prácticas experimentales y obras innovadoras, a menudo enfocadas en lo cotidiano desde perspectivas únicas. Yendo de la cama al living por Enrique Giner de los Ríos es un recorrido doméstico, reconociendo no solo los espacios personales sino también momentos donde uno recorre su hábitat y nuestra relación con éste para darle una forma personal, performática. Nos sugiere que somos curadores y escultores de nuestros propios espacios, ejerciendo un interiorismo emocional.

• Estado: Cada edición invita a un estado de la República Mexicana para destacar su riqueza cultural y artística mediante exposiciones temáticas. Este año es Veracruz con Contornos de una barca alucinada por Rafael Toriz es una muestra heterogénea, articulada como un fandango, que emula la armonía caótica del cafetal y que da cuenta de la profunda riqueza y pluralidad de

  la escena artística veracruzana.

• Proyectos: Cuartos dedicados a iniciativas independientes y colaborativas, donde se presentan propuestas disruptivas y de vanguardia.

• Patio: Un espacio para intervenciones artísticas que dialogan con el entorno, fomentando experiencias inmersivas. Este año, la artista invitada es Julieta Gil (Ciudad de México, 1987), quien crea una instalación inmersiva donde se expone el mapeo digital de vegetación urbana en sus caminatas por el entorno, explorando ideas de antimonumentos en los oasis vegetales. La instalación nos invita a pensar el trabajo de Julieta como una escultora en lo virtual.

• Sala: Dedicada a exhibiciones especiales y colaboraciones interdisciplinarias, integrando diferentes disciplinas artísticas. Friction Matters por Terremoto pensar en la ortopedia antes que en la cosmética, aproximarnos a los materiales impresos

  tomando en cuenta su potencial de afectación.

Con su enfoque innovador y su compromiso con la diversidad cultural, Salón ACME 2025 promete ser un espacio de encuentro donde se dialoga, se celebra y se reconfigura el arte contemporáneo. Esta edición reafirma su papel como un referente clave en la promoción del talento emergente y la conexión con audiencias internacionales.

Este año, Proyectos Públicos presenta Trayectos, una iniciativa que propone una nueva manera de descubrir la Semana del Arte en CDMX. Esta ruta cultural conecta cinco recintos únicos General Prim, Barcelona, Hotel Reforma, Casa Margarita y Rebollar en las colonias Juárez, Tabacalera, Roma y San Miguel Chapultepec, enriquecida con recomendaciones de más de 20 artistas y creativos.

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