FÚTBOL Y ARTE

En vísperas del Mundial 2026, el Museo Jumex inaugura Fútbol y Arte. Esa misma emoción, una exposición monumental que se presenta del 28 de marzo al 26 de julio de 2026 y que propone una lectura expandida del fútbol como una de las prácticas culturales más influyentes del mundo contemporáneo. Mucho más que una celebración deportiva, la muestra construye un puente entre la emoción colectiva del juego y las múltiples expresiones del arte actual, revelando cómo ambos campos comparten gestos, lenguajes, tensiones y mitologías.

Curada por Guillermo Santamarina, figura clave del arte contemporáneo en México, la exposición integra cerca de 100 obras de 60 artistas provenientes de 13 países, entre ellos México, Estados Unidos, Francia, Japón, Argentina y Sudáfrica. El enfoque transnacional permite entender el fútbol como un fenómeno global que, sin perder su arraigo local, convoca discursos sobre identidad, comunidad, política, cuerpo, espectáculo y economía emocional.

La premisa conceptual de la exposición se condensa en las palabras del propio Santamarina:

“Categóricamente, la cultura visual moderna encuentra su cumbre más refulgente en la red de representaciones y ritos sociales paralelos al juego del balompié. El fútbol es un sistema de imaginación y de información que exhala e inhala a la compleja realidad de la especie humana del siglo XXI, y en efecto, sus incalculables emociones”.

Desde esta perspectiva, Fútbol y Arte. Esa misma emoción concibe el fútbol como una matriz simbólica, un archivo vivo y un espejo emocional del mundo contemporáneo. Es también un lenguaje no verbal coreográfico, visual, afectivo que atraviesa clases sociales, fronteras geográficas, identidades culturales y experiencias colectivas.

El fútbol no sólo se juega: se mira, se narra, se recuerda, se colecciona, se discute, se disputa y se performa. La exposición explora precisamente este ecosistema expansivo.

La muestra reúne pinturas, instalaciones, esculturas, fotografías, videos y piezas comisionadas, que van desde obras históricas hasta trabajos realizados especialmente para la ocasión. La selección no busca ilustrar el deporte de forma literal, sino examinar cómo el fútbol se convierte en un campo fértil para la experimentación estética:

Representaciones del cuerpo y el movimiento, donde el gesto deportivo se funde con la abstracción, la coreografía y el ritual.

Reflexiones sobre identidad y comunidad, que analizan el fervor, la pertenencia, el mito del héroe deportivo y la tensión entre lo individual y lo colectivo.

Cuestionamientos de género y poder, abordando las desigualdades históricas en el deporte, la masculinidad hegemónica y la irrupción de nuevas narrativas.

Relecturas críticas del espectáculo, que develan las estructuras mediáticas, económicas y políticas que sostienen esta industria global.

Cartografías emocionales, donde nostalgia, alegría, frustración, fe y euforia aparecen como pulsos universales del juego.

Arquitectura museográfica: el estadio como dispositivo artístico

La museografía diseñada por el arquitecto Mauricio Rocha transforma radicalmente las salas del Jumex. Más que un montaje, propone una interpretación espacial del fútbol:

La geometría del balón se reconfigura como patrón visual.

La cancha se sugiere mediante líneas, ritmos y travesías.

Las gradas símbolo de comunidad se convierten en plataformas de contemplación.

El estadio aparece como metáfora del espacio social donde coexistimos, celebramos y nos confrontamos.

Esta arquitectura inmersiva invita al visitante a transitar por la exposición no como espectador pasivo, sino como participante de un ritual colectivo.

Para esta exposición, el Museo Jumex comisionó piezas a Diego Berruecos, Iñaki Bonillas y Sofía Echeverri, artistas cuyo trabajo se ha caracterizado por tensionar la memoria visual, el archivo y las formas de narrar lo cotidiano.

Además, en la Plaza del Museo, el colectivo Tercerunquinto presenta Tribunas, una instalación escultórica realizada con gradas y butacas recicladas del Estadio Azteca. La pieza funciona como un espacio público y performativo en el que se desarrollarán actividades literarias, musicales, performáticas y transmisiones de partidos. Tribunas opera como puente entre la institución museística y la ciudad, activando el museo como un foro vivo durante la temporada mundialista.

La identidad gráfica de la exposición fue diseñada por el artista Clotilde Jiménez, quien elaboró una serie de collages que capturan la energía visual del fútbol: colores intensos, fragmentos de cuerpos en movimiento, patrones rítmicos y una composición que evoca la inmediatez y la intensidad del juego.

Con Fútbol y Arte. Esa misma emoción, el Museo Jumex reafirma su interés por exhibir prácticas artísticas que dialogan con fenómenos culturales que moldean la vida contemporánea. La exposición propone entender el fútbol no sólo como un deporte, sino como una arquitectura emocional, una forma de pensamiento colectivo y un territorio donde se negocian pertenencias, imaginarios y narrativas.

En un mundo atravesado por crisis, tensiones globales y búsquedas de sentido, la exposición destaca la capacidad del fútbol para reunir comunidades, articular memorias, generar identidad y producir belleza. Y lo hace a través del lente del arte, que amplifica, cuestiona y resignifica lo que a primera vista percibimos como simple entretenimiento.

Al final, la muestra nos recuerda que tanto el arte como el fútbol se sostienen en una misma fuerza: la necesidad humana de sentir, de imaginar y de compartir emoción. Y, en tiempos de Mundial, esa emoción se vuelve universal.