FÚTBOL DISEÑANDO UNA PASIÓN

En el cruce entre cultura visual, identidad colectiva y espectáculo global, el fútbol se revela no sólo como un fenómeno deportivo, sino como un sistema complejo de diseño. La exposición Fútbol: Diseñando una pasión, presentada en el Museo Franz Mayer, propone precisamente esta lectura: entender el mundial como una construcción estética total, donde cada elemento del estadio al boleto, del uniforme al cartel articula una narrativa visual que trasciende la cancha.

Bajo la curaduría del Dr. Kevin Moore, la muestra recorre los torneos mundialistas celebrados en América, trazando una genealogía del diseño aplicada al fútbol. El museo reúne 309 objetos que atraviesan la historia de 11 Copas del Mundo especialmente en América Latina, configurando un archivo visual donde balones, carteles, publicaciones, souvenirs y piezas icónicas revelan cómo el diseño ha moldeado la forma en la que vivimos esta pasión colectiva.

Este enfoque permite observar cómo cada edición no sólo responde a su contexto histórico, sino que proyecta una identidad nacional a través de lenguajes gráficos, decisiones arquitectónicas y sistemas de comunicación visual que dialogan con las tendencias de su tiempo.

El recorrido evidencia que el diseño en el fútbol no es accesorio, sino estructural. Los estadios, por ejemplo, operan como dispositivos simbólicos y tecnológicos: desde las geometrías monumentales del Estadio Azteca hasta las soluciones contemporáneas que integran sostenibilidad y experiencia inmersiva. La arquitectura no sólo alberga el evento, lo amplifica y lo convierte en experiencia colectiva.

En paralelo, la gráfica mundialista carteles, tipografías, sistemas de señalización revela una historia del diseño que dialoga con movimientos artísticos y políticos. Cada edición construye un universo visual propio: colores, símbolos y composiciones que condensan aspiraciones nacionales y discursos globales. En este sentido, el mundial funciona como una plataforma de experimentación estética a escala planetaria.

Pero entre todo ese archivo, hay algo que inevitablemente roba la atención: los jersey. La indumentaria futbolística se presenta como una superficie donde convergen identidad, tecnología y deseo. Cada camiseta condensa una narrativa: es emblema nacional, objeto de culto y pieza de diseño. Sus variaciones en cortes, materiales, patrones y colores no sólo responden al rendimiento deportivo, sino a imaginarios culturales que se actualizan en cada torneo.

La exposición se enriquece con una selección de objetos, fotografías y memorabilia vinculada a figuras que han definido distintas eras del fútbol: Hugo Sánchez, Pelé, Diego Armando Maradona, Lionel Messi y Cristiano Ronaldo. Sin embargo, más que una narrativa de héroes, la muestra desplaza la atención hacia los objetos que los rodean, proponiendo una arqueología del diseño en el deporte.

En este contexto, el balón aparentemente simple  se revela como uno de los objetos de diseño más sofisticados del siglo XX y XXI: un artefacto donde convergen ingeniería, aerodinámica y estética. Su evolución sintetiza la historia misma del fútbol como espectáculo globalizado.

Fútbol: Diseñando una pasión no busca explicar el juego, sino descomponer su imaginario visual. Al hacerlo, permite entender que la emoción colectiva que despierta el fútbol está profundamente mediada por el diseño. Lo que se juega en el campo es inseparable de lo que se construye fuera de él: imágenes, espacios, objetos y símbolos que, en conjunto, configuran una de las experiencias culturales más potentes de nuestro tiempo.

En el Franz Mayer, el fútbol deja de ser únicamente un deporte para convertirse en un archivo vivo de diseño. Un recordatorio de que toda pasión, cuando es compartida a escala global, necesita ser diseñada para existir.