FELIPE BAEZA EN KURIMANZUTTO

La galería kurimanzutto presenta “Sentir un entonces y un allí”, la primera exposición individual en México del artista Felipe Baeza (Guanajuato, 1987), cuya práctica se ha consolidado por explorar el cuerpo, la memoria, el desplazamiento y la identidad a través de una estética profundamente material y conceptual. La muestra reúne una selección de retratos, esculturas en vidrio y piezas que integran técnicas mixtas como grabado, collage y bordado, conformando una narrativa visual que disloca el tiempo y el espacio.

El título de la exposición toma inspiración directa del libro Cruising Utopia: The Then and There of Queer Futurity (2009), del crítico y teórico cubano José Esteban Muñoz, obra clave en el pensamiento queer contemporáneo. En este texto, Muñoz propone el concepto del “entonces y el allí” como una forma de imaginar futuros posibles desde la inconformidad con el presente. Esta idea se convierte en un eje que estructura las piezas de Baeza, en las que cuerpos en constante transformación revelan su tránsito por tiempos indeterminados y geografías simbólicas.

Las figuras que habitan el universo de Baeza son seres que rehúyen la fijación identitaria; están suspendidos, en fuga, en proceso perpetuo. No pertenecen a un “aquí” cerrado ni a un “ahora” definitivo. Titula sus obras con frases como A form that never settles II o A self that is not quite here but always in process, subrayando el carácter mutable, ambivalente y en resistencia de estos cuerpos.

La materialidad de las obras refuerza este desplazamiento constante: los grabados y collages se entretejen con bordados delicados que evocan genealogías afectivas y personales; las esculturas de vidrio, con su fragilidad inherente, se convierten en metáforas de lo quebradizo y lo resistente del ser.

“Sentir un entonces y un allí” no solo ofrece una lectura visual del cuerpo queer como espacio en disputa, sino que propone un gesto político de reapropiación, donde lo indefinido se convierte en posibilidad, y lo inacabado en fuerza. En un contexto donde las políticas del presente buscan constantemente delimitar y controlar, Baeza ofrece una poética radical de evasión y reinvención.

Esta exposición reafirma la importancia de Felipe Baeza en la escena del arte contemporáneo internacional, y marca un momento significativo en su relación con el arte producido en y desde México.

Felipe Baeza nació en Guanajuato, México, en 1987, y emigró a los Estados Unidos desde temprana edad. Su experiencia como migrante, persona queer y artista mestizo ha sido fundamental en la construcción de una obra que desafía categorías identitarias fijas y reimagina el cuerpo como archivo, frontera y lenguaje. Baeza es egresado de The Cooper Union (BFA) y de Yale University (MFA), y actualmente reside entre Nueva York y la Ciudad de México.

A lo largo de su carrera, ha desarrollado una práctica centrada en el uso del papel, el grabado, el collage y técnicas textiles, explorando con rigor conceptual y sensibilidad material la memoria corporal, el desarraigo y los imaginarios de resistencia. Su trabajo rehúsa las narrativas dominantes y abre espacios donde la fragmentación y el devenir se convierten en estrategias estéticas y políticas.

Felipe Baeza ha expuesto individualmente y en colectivas en espacios de renombre internacional como:

• The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York

• The Whitney Museum of American Art, Nueva York

• The Institute of Contemporary Art (ICA), Boston

• Cleveland Museum of Art, Ohio

• The Mistake Room, Los Ángeles

• Bienal de Venecia (2022), como parte de The Milk of Dreams

Su trabajo forma parte de colecciones públicas importantes como las del MoMA y el Whitney, y ha sido reconocido por su capacidad de tensionar las nociones de pertenencia, espiritualidad y corporeidad a través de una estética profundamente emocional y crítica.