CAM GALERÍA, ALDO CHAPARRO
GEOMETRÍA, MATERIA Y MOVIMIENTO EN EL GRAN PREMIO DE MÉXICO
PERFILES
Revista de Arte
10/30/20264 min read
En el encuentro entre el arte contemporáneo y el universo del automovilismo, la escultura adquiere nuevas posibilidades de interpretación. La precisión de las formas, las propiedades de los materiales y la relación entre el objeto y el movimiento encuentran un punto de convergencia en F1 Column (2026), obra del artista mexicano Aldo Chaparro que CAM Galería presenta en el Paddock Club de Fórmula 1, del 30 de octubre al 1 de noviembre de 2026, durante el Gran Premio de la Ciudad de México.
Realizada en acero inoxidable con pintura electrostática roja, la escultura de dos metros de altura desarrolla una composición vertical de planos geométricos que explora las tensiones entre estructura, superficie y percepción. Su presencia se construye a partir de una aparente simplicidad formal que, al observarse detenidamente, revela un complejo juego de reflejos, ángulos y variaciones visuales.
La obra se inscribe en las investigaciones que han caracterizado la práctica escultórica de Chaparro, particularmente su interés por las posibilidades expresivas de los materiales industriales y por la manera en que la intervención sobre la materia transforma nuestra comprensión del volumen. En F1 Column, el acero deja de percibirse únicamente como un elemento rígido para convertirse en una superficie dinámica, capaz de incorporar fragmentos del espacio circundante y alterar continuamente su propia apariencia.
El rojo intenso de la pieza establece una referencia visual con el imaginario del automovilismo, donde el color, la aerodinámica y la ingeniería participan de una estética asociada con la velocidad y la precisión. Sin embargo, la escultura trasciende esta correspondencia inmediata para plantear una reflexión sobre la relación entre forma y movimiento. Mientras la Fórmula 1 persigue la eficiencia mediante el estudio de fuerzas, materiales y estructuras, Chaparro traslada estas inquietudes al territorio de la experiencia estética, donde la geometría se convierte en un lenguaje de exploración perceptiva.
La superficie reflectante desempeña un papel esencial en esta relación. La luz, las figuras y los elementos arquitectónicos del entorno se incorporan visualmente a la escultura, produciendo una imagen que nunca permanece completamente fija. Cada desplazamiento del espectador modifica la lectura de sus planos y transforma la relación entre sus dimensiones físicas y su presencia espacial. La obra propone así una experiencia en la que el movimiento no pertenece necesariamente al objeto, sino a la mirada que lo recorre.
Esta condición resulta particularmente significativa dentro del Paddock Club, un espacio asociado con la intensidad tecnológica y sensorial de la competición. Frente a un contexto definido por la velocidad, F1 Column introduce una temporalidad distinta: la de la observación. Su geometría invita a reconocer pausadamente las relaciones entre las superficies, los reflejos y el vacío, haciendo visible la capacidad de una estructura estática para sugerir desplazamiento y transformación.
La elección del acero inoxidable también establece un vínculo con la tradición de la escultura contemporánea que, a lo largo del siglo XX y hasta nuestros días, ha encontrado en los procesos industriales nuevas posibilidades para pensar la forma. La materialidad deja de ser un soporte neutral y participa activamente en la construcción del significado. En la obra de Chaparro, esta relación se manifiesta mediante una sensibilidad hacia las cualidades físicas del metal y su capacidad para establecer conexiones entre el cuerpo, el espacio y la percepción.
La presentación de F1 Column, realizada en colaboración con Colectivo ADN y El arte del gran premio, sitúa la práctica artística en un escenario que amplía sus contextos habituales de exhibición. El encuentro entre arte y automovilismo permite observar cómo disciplinas aparentemente distantes comparten preocupaciones relacionadas con el diseño, la transformación de los materiales y la búsqueda de soluciones formales.
Para CAM Galería, fundada en 2018 por Daniela Carrasco Zanini, Sofía Creel Ojeda y Diego García Chavolla, esta participación forma parte de una visión que busca establecer relaciones entre la creación contemporánea y diferentes espacios de intercambio cultural. Desde su sede en la Ciudad de México, la galería ha desarrollado un programa de exposiciones, ferias y colaboraciones orientado al acompañamiento de sus artistas y a la construcción de vínculos duraderos con coleccionistas y públicos diversos.
En este contexto, F1 Column permite reconsiderar las fronteras entre la escultura, el diseño y la ingeniería desde una perspectiva en la que la experiencia sensible ocupa un lugar central. Su presencia durante el Gran Premio de México revela cómo un mismo vocabulario de formas, materiales y superficies puede adquirir significados distintos al desplazarse entre disciplinas.
La escultura permanece inmóvil, pero su imagen se transforma con la luz y con cada mirada. En esa paradoja reside una de sus cualidades más sugerentes: la posibilidad de encontrar movimiento en la permanencia y de reconocer, dentro de la precisión geométrica, una experiencia visual abierta y cambiante.
