ATC 1963 ANA HOP

ATC 1963 es un proyecto fotográfico que se inscribe en una zona compleja y necesaria del arte contemporáneo: aquella donde la experiencia íntima se convierte en una forma de intervención política y ética. A través de esta serie, Ana Hop construye un retrato de Arminda, su tía, una mujer que vive con un diagnóstico de esquizofrenia paranoide, y lo hace desde una cercanía que transforma radicalmente la manera en que la enfermedad mental ha sido tradicionalmente representada en la imagen.

Durante décadas, los padecimientos mentales permanecieron confinados al ámbito de lo privado, cubiertos por capas de silencio, vergüenza y estigmatización. En muchas familias, la enfermedad era un secreto, una anomalía que debía ocultarse para preservar una apariencia de normalidad. ATC 1963 emerge precisamente de ese espacio silenciado, no como una denuncia explícita, sino como un ejercicio de visibilización sostenida y profundamente humana.

El proyecto no busca ilustrar la esquizofrenia desde una mirada médica o institucional. Por el contrario, se sitúa en el territorio de lo cotidiano: los espacios domésticos, los tiempos detenidos, los gestos mínimos y las rutinas marcadas por la repetición. Las 58 imágenes que conforman el libro, junto con tres dípticos insertados, construyen una narrativa fragmentaria que rehúye cualquier forma de espectacularización del dolor. Aquí no hay dramatismo excesivo ni escenas de crisis; hay presencia, espera y acompañamiento.

Uno de los ejes centrales de ATC 1963 es la manera en que el diagnóstico configura una vida. La obra hace visibles las restricciones que acompañan a Arminda: la imposibilidad de integrarse al mundo laboral, la dificultad para sostener relaciones sociales activas y la constante mediación de tercerosfamiliares, instituciones, tratamientos en la toma de decisiones. Estas limitaciones no aparecen como datos estadísticos, sino como experiencias encarnadas que atraviesan el cuerpo y el espacio.

Desde una perspectiva estética, el trabajo de Ana Hop se inscribe en una tradición de fotografía autobiográfica y relacional, donde la cámara no actúa como un dispositivo de observación distante, sino como una extensión del vínculo afectivo. Fotografiar a un familiar implica una negociación constante entre cercanía y distancia, entre el deseo de mostrar y la necesidad de proteger. En ese equilibrio frágil se construye la fuerza del proyecto.

El título, ATC 1963, funciona como una clave enigmática. Remite a una lógica de clasificación, casi clínica o burocrática, que contrasta con la carga emocional de las imágenes. Esta tensión entre el lenguaje institucional y la experiencia vivida atraviesa toda la obra y subraya una de sus preguntas fundamentales: ¿Cómo nombrar el sufrimiento sin reducirlo a una etiqueta?, ¿Cómo representar una vida sin que el diagnóstico la defina por completo?

Más allá de su dimensión personal, el proyecto se posiciona como una declaración sobre la persistente invisibilidad del sufrimiento mental en el espacio público. En palabras de la propia autora, ATC 1963 no es solo un documento familiar, sino un gesto que busca abrir una conversación colectiva sobre el dolor, la marginación y el estigma que aún acompañan a quienes viven con enfermedades mentales. La fotografía, en este contexto, se convierte en una herramienta de resistencia frente al olvido y la indiferencia.

La edición del libro refuerza esta postura ética. Copublicado por Moisés Cosío, Ana Hop y Estudio Herrera, el volumen apuesta por una materialidad cuidada que dialoga con el contenido. El diseño de Maricris Herrera e Israel Hernández privilegia la secuencia visual y el ritmo de lectura, permitiendo que las imágenes respiren y generen pausas reflexivas. Los dípticos insertados funcionan como interrupciones deliberadas que alteran la linealidad del relato y subrayan la naturaleza fragmentaria de la memoria.

Con 84 páginas, tapa dura y un formato de 19 x 28 cm, ATC 1963 se presenta como un objeto que exige tiempo, atención y disposición emocional. No es un libro para un consumo rápido; es una obra que invita a detenerse, a mirar con cuidado y a asumir la incomodidad que implica confrontar realidades que suelen mantenerse al margen del discurso artístico dominante.

En un contexto cultural donde la salud mental comienza a abordarse con mayor franqueza, ATC 1963 propone una mirada distinta: no la del testimonio espectacular ni la del relato de superación, sino la de la convivencia prolongada con una condición que no se resuelve, pero que puede ser acompañada. Ana Hop nos recuerda que hacer visible no significa exponer, sino reconocer la dignidad de una vida que ha sido históricamente relegada a los márgenes.

Así, la serie se instala en un punto de cruce entre arte, memoria y responsabilidad social. ATC 1963 no ofrece respuestas cerradas; plantea preguntas urgentes sobre quiénes son mirados, quiénes permanecen invisibles y qué papel puede asumir el arte frente al sufrimiento que persiste en silencio. En ese gesto, la intimidad se transforma en un acto político y la fotografía en un espacio de encuentro.