En esta ocasión para la Galeria Perrotin en Paris, Daniel Arsham presenta una serie de esculturas a gran escala basadas en bustos icónicos, frisos y esculturas de la antigüedad clásica. Arsham tuvo un acceso sin precedentes a la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais (RMN), un taller de molduras francés de 200 años que reproduce obras maestras de varios de los principales museos enciclopédicos de Europa. Así el artista pudo usar moldes y escaneos de algunas de los más icónicas obras de las colecciones del Museo del Louvre en París, Acrópolis Museo de Atenas, el Kunsthistorisches Museum de Viena y la basílica de San Pietro in Vincoli, así como a material de origen para este nuevo cuerpo de trabajo. Interesado en la forma en que los objetos se mueven a través del tiempo, las obras seleccionadas por Arsham son tan icónicas que han eclipsado su condición de mero arte objeto y en su lugar se han incrustado en nuestra memoria colectiva e identidad.
Desde el Moisés de Miguel Ángel hasta la Vénus de Milo, cada elemento fue fundido en hidrostone para producir una réplica a perfecta escala de la escultura original, un proceso que comparte cualidades formales con la fundicion histórica de cera. Arsham utiliza pigmentos naturales que son similares a los utilizados por escultores clásicos, como cenizas volcánicas, calcita azul, selenita, cuarzo y cuarzo rosa. A partir de eso, las erosiones individuales se cincelan en la superficie de la hidrostone, un guiño a las técnicas de escultura de los renacentistas; finalmente, Arsham aplica su táctica característica de cristalización.
Arsham es mejor conocido por transformar visualmente objetos prefabricados del último medio siglo en artefactos que se erosionan sutilmente, en elementos que actúan como contenedores de memoria: una computadora Apple original, un teléfono de Mickey Mouse o cámaras Leica.
La exploración de Arsham en la arqueología ficticia se remonta a hace casi una década cuando realizó un viaje de investigación a la Isla de Pascua en el Pacífico Sur. Allí realizó una expedición arqueológica de una estatua de Moai, alrededor de la base de la escultura, los arqueólogos descubrieron herramientas dejadas por una expedición arqueológica previa de casi un siglo antes. Inspirado por el disolución del tiempo entre estos distintos paisajes, Arsham comenzó para explorar la idea de la arqueología como un relato ficticio del pasado, así como una herramienta para colapsar el pasado y el presente.
En la primera sala de la exposición, los visitantes se encuentran con dos grandes obras icónicas de la antigüedad clásica que representan a las mujeres, la diosa Afrodita y Lucilla, la hija del emperador romano Marco Aurelio, que se titulan respectivamente Vénus d’Arles y Tête de Lucille. Arsham continúa su referencia a las grandes obras de arte occidental, con una versión erosionada de El Moisés de Miguel Ángel y la Vénus de Milo, ambos están flanqueados por una serie de bustos y esculturas de tamaño natural, incluyendo el busto de Caracalla con peto y la Athéna Casquée, destacando cómo el mundo antiguo combinaba la realeza y la deidad. También se exhibe una serie de dibujos de proceso de grafito de Arsham que representan iconos erosionados de la antigüedad clásica. Mostrados juntos, estos nuevos trabajos se transforman para comprimir el tiempo, haciendo referencia al pasado, informando el presente y alcanzando hacia un futuro cristalizado.
Galeria Perrotin, Paris.
76 Rue De Turenne 75003 Paris
Hasta marzo de 2020
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