DAVID ALTMEJD

Esta exposición que presenta la galería White Cube en Mason´s Yard, tiene como espíritu a la Liebre, a quien Altmejd reconoce como el arquetipo junguiano del Tramposo. Según la teoría del inconsciente colectivo de Carl Jung, nuestros recuerdos ancestrales están representados por ciertos temas y roles universales que aparecen a lo largo de nuestra literatura, arte y sueños, y estos arquetipos pueden explicar nuestra psicología. Trickster es irracional y caprichoso, bromista y cambiaformas. Él es Hermes, ladrón audaz y mensajero de los dioses, y Loki, el maestro del disfraz que cambia de género. Para los yoruba viaja entre el cielo y la tierra como el personaje contradictorio Eshu, y para las personas de las Primeras Naciones es el Conejo, el Cuervo o el Coyote, el que rompe las reglas cuyas travesuras provocan el cambio. Aparece en la tradición popular afroamericana como Br’er Rabbit, e incluso aparece en forma animada como Bugs Bunny. El ensayista Lewis Hyde, autor de Trickster Makes This World (1998) rastrea a Trickster hasta la era moderna, incluido en el papel del artista, y argumenta que esta fuerza lúdica, subversiva y disruptiva es indispensable para la vitalidad de nuestra cultura.

Altmejd siempre ha buscado absolver a la mente consciente de la responsabilidad de la creación, atribuyéndole a sus esculturas su propio desarrollo. Los cristales que utiliza a menudo son, en el léxico del escultor, una fuente de energía con la que se cargan las obras, también en sus obras aparecen múltiples manos que parecen aferrarse y moldearse en su propia sustancia. . Así que el Tramposo, el catalizador mercurial de la transformación, mensajero del subconsciente, se presentó como un bienvenido representante del artista, liberando su imaginación y espoleándola hacia transformaciones más salvajes.

La galería inferior imita un patio de esculturas clásicas, mostrando una fantástica variedad de bustos y cabezas. A veces fragmentarios y posiblemente desgastados por el tiempo, sugieren hallazgos arqueológicos, partes de deidades con cabeza de animal, pero también pueden ser especímenes extraterrestres o el resultado de experimentos genéticos. Una serie de intervenciones sutiles en todo el espacio sugiere redes de actividad invisible: pasta de dientes untada, anotaciones a lápiz y puntos de entrada a una supuesta madriguera.

Aquí, los poderes de cambio de forma de Trickster están verdaderamente desatados, y nos encontramos con la Liebre en muchas formas, desde dibujos animados hasta desconcertantes humanos. Sus orejas características, majestuosamente erguidas, cómicamente alegres o flojas por la desesperación, son banderas de semáforo que señalan emoción: están reducidas a muñones vestigiales, exageradas en velas y, en un caso, formadas a partir del cadáver partido de un cachalote. Atrapada en medio de la metamorfosis, a una elegante liebre le crecen escamas de lagarto, las orejas se transforman en alas de murciélago coriáceas y un vientre se hincha con las elegantes curvas en blanco y negro de una orca. Los más humanos de la compañía reciben designaciones arquetípicas: El Mago, El Otro, El Joven, La Madre. Actuando como su propio analista, el artista identifica esta multitud de personajes como manifestaciones de diferentes aspectos de su personalidad, permitiéndonos percibir la exposición como un autorretrato psíquico multifacético.

El trabajo de David Altmejd es una mezcla única y embriagadora de ciencia y magia, ciencia ficción y romanticismo gótico: una visión post-apocalíptica que es al mismo tiempo esencialmente optimista, que contiene como siempre el potencial de regeneración, evolución e invención.

“Un objeto perfecto para mí es algo extremadamente seductor y extremadamente repulsivo al mismo tiempo”. La decadencia existe en equilibrio con la regeneración, lo exquisito junto con lo grotesco. Las cabezas esculpidas que han sido el enfoque reciente de Altmejd provocan ese escalofrío de la extraña escultura realista que tiende a inducir, pero los rasgos hábilmente realistas se intercalan con un expresionismo crudo, trozos de materia o mechones de piel. Tienen una cualidad alucinatoria, vívida y sorprendente. De una cabeza puede brotar otra, invertida, de manera que comparten un par de ojos, o un rostro se divide en un trío de perfiles y media docena de ojos, como refractados por un caleidoscopio. En otros, los rostros han desaparecido, como si los hubieran sacado, pero las heridas abiertas revelan cavidades de cristal deslumbrante o el interior de una fruta ahuecada, como para colapsar las categorías de animal, vegetal y mineral. Hay una sensualidad inmediata en la yuxtaposición del artista de realismo finamente trabajado con gesto crudo; la proximidad de cristales y delicadas cadenas de oro con pieles y materia abyecta sugiriendo una decadencia siempre presente.

En contrapeso a la estética de la profusión hay un impulso escultórico hacia la contención y el orden, evidenciado en formas cuadriculadas y estructuras de espejos ortogonales que recuerdan a Sol Lewitt o Lucas Samaras. Algunas de las obras más conocidas de Altmejd son sus amplias y laberínticas vitrinas construidas con plexiglás y, a menudo, con elementos espejados. Juegan con la estética del diseño y la exhibición, así como con el minimalismo, pero estas estructuras no son simplemente un medio para contener o proteger los elementos alojados en su interior. Más bien, toda la estructura es un organismo o una máquina, que hace visibles los procesos de crecimiento y descomposición, generación y destrucción que tienen lugar en su interior. El movimiento está congelado, pero los elementos escultóricos se animan a través de la repetición y el cambio incremental, como los fotogramas tartamudos de una película stop-motion.

Altmejd se describió a sí mismo al principio de su carrera como un “artista de procesos”. Sus obras no solo revelan el proceso de su creación, sino que sugieren que esos procesos simplemente se han detenido en su desarrollo. Sus paneles en relieve monocromáticos son austeros en comparación con las cabezas, y enfocan nuestra atención en el material similar al yeso y las acciones que se producen en él, donde ha caído en salpicaduras húmedas, donde una superficie quebradiza y calcárea está rayada o fracturada, donde las manos tienen perforado y arañado. Las propias manos, en forma de vaciado, aparecen y se multiplican en algunas de las esculturas, fomentando la ilusión de que las obras se crean a sí mismas. Figuras monumentales, como los ‘Fisicoculturistas’ y los ‘Observadores’, se dedican de manera similar a su propia creación o destrucción, brotando manos que agarran y moldean la sustancia misma de sus cuerpos.

David Altmejd nació en Montreal en 1974 y vive y trabaja en Los Ángeles. Estudió en la Universidad de Québec en Montreal y se graduó con una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia, Nueva York en 2001. Sus numerosas exposiciones internacionales incluyen una importante exposición de estudio, Flux, que viajó desde el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris hasta el MUDAM. en Luxemburgo y el Musée d’Art Contemporain de Montréal (2014-15). En 2007 representó a Canadá en la 52 Bienal de Venecia con su instalación The Index, y fue incluido en la 13 Bienal de Kaunas, Lituania (2021); la Bienal de Liverpool, Reino Unido (2008); la Bienal de Whitney, Nueva York (2004) y la 8ª Bienal de Estambul (2003).

https://whitecube.com

White Cube Mason’s Yard

25 – 26 Mason’s Yard 
London SW1Y 6BU

Martes – Sábado
10am – 6pm