La exposición “Saul Leiter. David Lynch. Helmut Newton: Nudes” es la primera en la historia de la institución berlinesa en ocuparse exclusivamente al género de la fotografía de desnudos.
El cuerpo desnudo ha sido un tema en el arte desde la famosa Venus de Willendorf, creada hace unos 30,000 años por un artista desconocido en lo que hoy es parte de Austria. Los desnudos aparecieron en los años pioneros de la fotografía, el más antiguo de los nuevos medios, desde 1839. Desde entonces, una combinación especial de exhibicionismo y voyeurismo ha evolucionado ante la lente de miles de fotógrafos; esto también ha llevado a la distribución digital rampante de imágenes de desnudos sin tener en cuenta los estándares estéticos. En marcado contraste, los tres fotógrafos presentados aquí se encuentran entre algunos de los fotógrafos desnudos más empáticos e influyentes de finales del siglo XX.
Saul Leiter, Untitled (Marianne), New York, undated, © Saul Leiter Foundation / Courtesy Howard Greenberg Gallery
Saul Leiter, paralelo a la fotografía de moda realizada para Harper’s Bazaar y las coloridas abstracciones que capturó en las calles de Nueva York a finales de la década de 1940, también fotografió desnudos en su estudio. Estas imágenes permanecieron prácticamente bajo llave durante su vida; solo algunos de sus amigos conocían las imágenes tranquilas e íntimas en blanco y negro. Si bien Leiter procesó su película de color en los laboratorios fotográficos de Nueva York, él mismo desarrolló los desnudos en su propio cuarto oscuro. Sus modelos femeninos eran amigos o amantes, a quienes el artista retrató en su apartamento de Nueva York.
Tras la muerte de Leiter en 2013, Margit Erb, director de la Fundación Saul Leiter, ha trabajado para volver a examinar y publicar su legado artístico multifacético, así en 2018, Steidl Books publicó un libro sobre los desnudos de Leiter, In My Room, y la Galería Howard Greenberg de Nueva York exhibió una nueva selección de sus desnudos.
Ahora La Fundación Helmut Newton presenta por primera vez más de 200 impresiones antiguas y finales, mientras que la mitad de la selección está enmarcada y en la pared, la otra mitad se presenta en una vitrina de exposición como piezas fragmentadas por el propio Leiter. Sus desnudos de pequeño formato representan a mujeres juntas o solas mientras se reclinan en los sofás, se convierten en siluetas contra la luz, parecen perdidas en sus pensamientos mientras fuman un cigarrillo, o sonríen y posan para la cámara de Leiter. No todos los modelos están completamente desnudos, las imágenes son aproximaciones sutiles, sensibles, casi tímidas al cuerpo y al espíritu de la mujer.
En la segunda parte de la exposición nos encontramos con una atmósfera visual similar con los desnudos de David Lynch, tomados medio siglo después, principalmente en Lodz y Los Ángeles. En sus imágenes abstractas, los detalles a menudo llenan el marco; solo con un examen más detenido podemos asociarlos con el cuerpo humano y compararlos con los nuestros en el ojo de nuestra mente. Lynch optó por perspectivas inesperadas y un formato de presentación grande que permite que la mayoría de sus modelos femeninos parezcan más grandes que la vida;
David Lynch, Untitled, Los Angeles, 1990s, © David Lynch
Las 25 imágenes fueron seleccionadas e impresas en un laboratorio fotográfico externo exclusivamente y por primera vez para esta exposición en Berlín. Este espectáculo también está precedido por un libro, publicado bajo el título Desnudos por Fondation Cartier en París en 2017. Las imágenes se crearon paralela e independientemente del trabajo cinematográfico de Lynch. Sus desnudos fotográficos, a veces más observacionales, a veces más posados, son tan enigmáticos como sus películas. Al ver estas imágenes, percibimos una exploración cautelosa e incluso delicada del cuerpo femenino con la cámara; esas visiones solo son posibles por medio de la fotografía. Una sensación de intimidad (o la ilusión de la misma) se logra a través de acercamientos extremos con un físico casi táctil, incluso si solo se ve un muslo o un brazo desnudo en el marco.
Helmut Newton, Tied-up torso, Ramatuelle, 1980, © Helmut Newton Estate
En una tercera parte encontramos a Helmut Newton quien comenzó a fotografiar desnudos en la década de 1970, tanto de forma independiente como incorporada a su fotografía de moda, y trabajó en este género hasta el final de su vida en 2004. Su serie “Desnudo y vestido”, que marca la transición de la moda a los desnudos en su trabajo, y sus “grandes desnudos” lo hicieron famoso e inspirado a innumerables fotógrafos y otros artistas visuales para imitarlos o reinterpretarlos. Esta nueva presentación reúne alrededor de 80 desnudos icónicos de exposiciones y proyectos conocidos como “Ilustraciones ilustradas de Helmut Newton: Imágenes de una exposición”, “Mujeres blancas”, “Noches sin dormir”, “Desnudos grandes”, “Sexo y paisajes”, “Work”, y “Us and Them”, así como unas 40 imágenes del archivo de la fundación que aún no se han exhibido, incluidas numerosas Polaroids originales. Newton creó un cuerpo de trabajo incomparable, lleno de sutil seducción y elegancia, especialmente en el género desnudo. Representa cuerpos desnudos que pueblan piscinas, ingeniosas tomas de maniquíes desnudos y otros desnudos enfocados en la moda, modelos a medio vestir con prótesis ortopédicas y provocaciones de obsesiones sexuales por parte de un elenco femenino, lo que abre un reino de asociaciones donde nuestra imaginación puede deambular.
El cuerpo desnudo ha sido un tema en el arte desde la famosa Venus de Willendorf, creada hace unos 30,000 años por un artista desconocido en lo que hoy es parte de Austria. Los desnudos aparecieron en los años pioneros de la fotografía, el más antiguo de los nuevos medios, desde 1839. Desde entonces, una combinación especial de exhibicionismo y voyeurismo ha evolucionado ante la lente de miles de fotógrafos; esto también ha llevado a la distribución digital rampante de imágenes de desnudos sin tener en cuenta los estándares estéticos. En marcado contraste, los tres fotógrafos presentados aquí se encuentran entre algunos de los fotógrafos desnudos más empáticos e influyentes de finales del siglo XX.
Con motivo de la exposición, las publicaciones In My Room de Saul Leiter (Steidl) y Nudes de David Lynch (Fondation Cartier) estarán disponibles para su compra en la librería Walther König de la Fundación Helmut Newton.
HELMUT NEWTON FOUNDATION
Museum of Photography
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