Del 23 al 26 de febrero se llevará a cabo el segundo Festival Literario Canadiense en México con el objetivo de consolidar el vínculo literario entre nuestro país y Canadá.

Este año se realizarán diversas actividades que contarán con la participación de grandes personalidades de la literatura canadiense como James Bartleman, escritor, diplomático y ex vicegobernador de Ontario; Nino Ricci, novelista canadiense ganador de dos Premio Giller (1997 y 2008), el reconocimiento más importante de literatura en Canadá;  y Miriam Toews, escritora canadiense de origen menonita que debutó como actriz en la película mexicana “Luz Silenciosa”, dirigida por Carlos Reygadas en 2007.

Por su parte, México presentará a  Natalia Toledo, poetisa ganadora del Premio Nezahualcóyotl de Literatura (2004), Margo Glantz, escritora, ensayista, crítica y académica, ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz en 2003; y Ana García Bergua, escritora mexicana autora de varios relatos incluidos en la colección “Los Mejores Cuentos Mexicanos” de Joaquín Motriz.

Arte canadiense en Tepoztlán.

*“A través de los ojos canadienses” una muestra de cinco artistas canadienses que presentarán su trabajo plástico que se exhibirá del 24 de febrero hasta el 11 de marzo en la galería Turbina Ololiuqui de Ixcatepec, Tepoztlán.

La exposición presentará pinturas y esculturas de Annemarie y Gary Slipper, Marion Perlet, Ted Michener y Elaine Wilson, quienes han expuesto sus obras en diversas colecciones alrededor del mundo.

“A través de los ojos canadienses” forma parte del movimiento artístico “La Turbina” que tiene como fin nutrir el espíritu creativo e inspirar la apreciación del arte que se hace en Tepoztlán. Desde su fundación en abril de 2009, cuenta con 33 miembros activos de 14 países, quienes regularmente realizan exposiciones colectivas e individuales, cursos y proyección de películas.

*“Lo Mejor del Arte Autóctono Mexicano y Canadiense” otra de las exposiciones preparadas para este años se presentará dentro del Museo del Ex Convento Tepoztlán. La inauguración de dicha muestra será el mismo viernes 24 de febrero a las 19:00 horas en un evento patrocinado por la Embajada de Canadá en México y con el apoyo de Elia Stavenhagen y Marta Turok, distinguidas expertas en el tema y promotoras del arte indígena en México.

Jazz canadiense

El ensamble de la banda de jazz latino de la escuela Humber College , originaria de Ontario, Canadá,  se presentará por primera vez para este festival. La escuela Humber College cuenta con un largo historial de éxitos pues ha producido algunos de los más destacados talentos musicales en jazz y música pop de Canadá. Los alumnos de esta institución tienen el privilegio de aprender de la mano de grandes músicos y compositores de talla internacional como Paquito D’Rivera, Antonio Sánchez, Vince Mendoza, Renee Rosnes, Dave Holanda y Terence Blanchard, por mencionar algunos.

La sede oficial del segundo Festival Literario Canadiense:

Librería La Sombra del Sabino

Av. Revolución No. 45, Tepoztlán, Morelos.

Consulta el programa en:

www.lasombradelsabino.com.mx

Con un extraordinario diseño, la botella rosa en forma de flor es una fragancia con elegancia sofisticada y tentación al misterio. El primer perfume bajo el sello de BCBG estuvo a cargo del perfumero Stephen Nilsen y se destaca por su delicada esencia de frutas y flores.

BCBG MAXAZRIA se entrega a la tentación suculenta, intoxicando y abriendo sus notas con la cereza negra, el Kir Royal y la fusión de la fresa salvaje que nos conducen más abajo a un crujido de pétalos de rosa, un destello de Jazmín y Violeta que terminan con el sándalo sensual, mientras que el almizcle te dejará sin aliento.

La joya más preciada de la fragancia es su fijación inigualable ya que contiene Orris uno de los elementos más finos y más preciosos de la naturaleza que harán sentir sensual, sofisticada, misteriosa e intrigante a la mujer que la porte.

MAX AZRIA es un diseñador francés de origen turco quien fundó una línea de moda contemporánea diseñada especialmente para la mujer. Después de diseñar 11 años en Paris, Azria se mudó a Los Ángeles, California en donde se estableció y creó BCBG MAXAZRIA.

D´GIRA POR EL ARTE

EXPOSICIONES NACIONALES
Dr. Atl. Obras maestras
Dr. Lakra
Ernesto Neto. La lengua de Ernesto
Myriam de la Riva
El Corcito

EXPOSICIONES INTERNACIONALES
David Hockney. A Bigger Picture
Van Gogh. Up Close
Cindy Sherman
Lucian Freud. Retratos

D´EXPRESSO
Francisco Kochen
The Impossible Project
GOAT, un libro XXL
Gale Lynn Glynn

D´NUESTRA TINTA
Polaroid y la Fotografía Digital
Polaroid, resignificando afectos en un instante

D´EQUIPAJE
Ruta PUUC

D`ESPACIOS
io mabe. Cocinas de Autor
Alfa Romeo Giulieta. Arte, diseño y poder

D´SIBARITAS
Tamarind. Banyan Tree Mayakoba
Diego y Frida. Edición limitada Reserva de la Familia

D´LOS 5 SENTIDOS
Blache Neige
Abre telón 2012
Tori Amos
Soul Kitchen
El caballo de Turín
La carroza de Bolívar
Helmut Newton Polaroids

D´OBJETO
Fábrica mexicana
DeWitt
Hermès

D´TRAS DEL MONTAJE
A través… Proyecto de Teresa Margolles en el MAM

ENCUÉNTRALA  EN:

Air France, abor-do de vuelos primera clase y business, y en salas premier del aeropuerto que comparten con Aeromexico. Grupo Habita, Hotel St Regis, Hotel Marriott, Piso 51 Torre Mayor, Hotel Nikko, Hotel Rosewood, Hotel Matilda, Hotel La casa que canta, galerías del D.F., embajadas, salas VIP Cinemark, spas, clubes de golf,  Colegio de Arquitectos, Universidad Anáhuac, Universidad Iberoamericana. MUAC, Librerías EDUCAL, Librerías Conejo Blanco Condesa, Museo Carrillo Gil, Casa Lamm, Galería Guru.

Hablemos de Amor y Desamor…

Para celebrar el día de San Valentín, los Danzantes trae a Coyoacán la cocina de Cynthia Martínez Becerril y su Restaurante San Miguelito. Como un sueño romántico nuestro paladar podrá descubrir sus sabores y como un ritual de amor cada platillo estará maridado con los caldos de la vínicola Emevé.

Además, Los Danzantes nos invitan a cerrar este ritual con uno de los santos más socorridos, San Antonio, para quienes quieran hacer su petición y encontrar por fin el verdadero amor.

*El amor a la  cocina lo heredé de mi abuela paterna, con ella aprendí a amar las tradiciones y a relacionarlas con la cocina, aprendí a usar  rebozo, metate, molcajete, molino,  comal, fogón, horno de leña, a recolectar chapulines, hacer queso, a llevar el almuerzo, a lavar en el río. A preparar todo lo necesario para la noche de muertos y el altar, la mayordomía del pueblo, la posada, el altar de dolores,  la fiesta de Reyes…    Con mi abuelo corté alfalfa, ordeñé vacas,  sembré maíz y lo desgrané, juntos dimos de beber a los animales.*

Cynthia Martínez Becerril

Desde hace 17 años, Cynthia esta dedicada a San Miguelito, Restaurante, Galería, Museo, un lugar en el que día con día trabaja conjuntamente con su equipo para brindar una  experiencia creada por cientos de manos mexicanas que ponen el corazón en la elaboración de su artesanía, trabajo para ofrecer  una cocina donde se aprecien los sabores más exquisitos, donde el recuerdo de las culturas se funda, donde las manos que cocinen tengan memoria, en donde la herencia de México, que sabe a maíz, chile, tomate y cilantro; se enamore de la herencia de España que sabe a queso, aceite de oliva, chorizo y vinagre; para hacer de   San Miguelito,  un lugar, donde el pasado y el presente se encuentren, donde se aprenda con los cinco sentidos a descubrir en silencio, lo que las palabras no pueden decir.*

Del 7 al 19 de Febrero Los Danzantes se viste de perfumes, colores y sabores que nos llegarán al corazón,  desde “El amor a primera vista” Tortitas de queso Cotija montadas sobre un nido de germinado y espejo verde, hasta una crema que va “Directo al Corazón” de uchepo y huitlacoche. Para los amores perdidos “¿Donde estas Corazón?” Fusili bañado en salsa de huitlacoche  toques de fresa y Cotija, y para los nuevos amores “Descúbreme” Atún Marinado en chocolate sin azúcar y un toque de tomillo.  Y para el final no puede faltar un regalo al paladar “ Rosas para ti” Xoconostle en almíbar de pimenta rosa.

Restaurante Los Danzantes

Jardín del centenario No. 12

Centro Histórico Coyoacán

México DF.

BORIS VISKIN. TROYA

“Una vez terminado el juego, el rey y el peón vuelven a la misma caja”. Colectiva

galería le laboratoire

“El hombre cree que desempeña su papel en determinada obra y no sabe que mientras tanto, han cambiado el decorado en el escenario sin que lo note y sin darse cuenta se encuentra en medio de una representación completamente distinta.” – Milan Kundera, La lentitud.

El 27 de octubre de 1960, Yves Klein publica en una falsa edición del diario francés Dimanche (Le Journal d´un seul jour) la obra Saut dans le vide, salto al vacío realizado desde la ventana del segundo piso de un edificio, con las manos al aire, evidenciando su intento ficticio de realizar algún viaje imposible a la luna, nirvana soñado de la desmaterialización de la era moderna. Su acción artística hace énfasis en un estado de levitación, un punto de flotación que nos remite por igual a la ascensión que a la caída en una búsqueda espacio-espiritual. “¡El pintor del espacio salta al vacío!” es el título de la imagen, y debajo hay una declaración de Klein: “Soy el pintor del vacío. Seamos sinceros, para pintar el espacio, tengo que estar en posición. Tengo que estar en el espacio”. En su intento de hacer creer que su salto fue verdadero (y no un fotomontaje), Klein divulgó la fotografía- testimonio de su performance a través de volantes, buscando masificar su impacto, y yendo más lejos en su búsqueda de la inmaterialidad, a través del simulacro de una acción que no se hizo verdaderamente.

“Toda obra es un temblor del futuro” nos decía André Breton.

Intuición mística, el salto de Klein encuentra un eco distorsionado en la novela de Julio Verne, De la terre à la lune (De la Tierra a la luna) donde el intento de lanzar un proyectil en la luna fracasa y se convierte en un satélite de la misma tierra, espejo de si mismo, de la aldea planetaria. El efecto bumerang, devastador por su capacidad de cobertura y su riesgo de uniformización, nos lleva a lo que Claude Lévy-Srauss llamaba en Tristes Tropiques en 1955 “la monocultura que tanto agota el imaginario y los particularismos existentes”. Así, caeríamos en el riesgo de fomentar una atomización del saber, una visión globalizada, estandarizada de nuestro entorno y una hiperrealidad sujeta a la modelación de los medios de comunicación.

Gabriela Gutiérrez, Soporte de sueño. Colchón con injertos de pelo humano, 135 x 180 x 18 cm, 2011

Contra-atacando, Nicolas Bourriaud nos incita a apostar por “una modernidad especifica de nuestra época que haga referencia a sus problemáticas: una altermodernidad, surgimiento de una forma de pensamiento susceptible de operar interconexiones entre culturas dispares, sin negar por ello su singularidad, construcción de un espacio de negociaciones que superarían el multiculturalismo posmoderno, más atento al origen de los discursos y de las formas que a su dinamismo. A esta pregunta de la procedencia, hay que sustituir la del destino: ¿A dónde ir?”.

Dicha pregunta fue uno de los fundamentos de la tan comentada exposición Les magiciens de la Terre (Los magos de la tierra) presentada en 1989 en el Centre Pompidou, uniendo en un mismo espacio a creadores de todos los continentes, enfrentando manifestaciones diversas y propiciando diálogos interculturales y múlti-temáticos: un receptáculo ecléctico y “desoccidentalizante” que incitó a reflexionar acerca de la autonomía del arte frente a su contexto social y su posible apreciación como tal.

El artista nómada y “glocalizado”, que va de información en información, deambula por las épocas y los estilos en el inmenso depósito. Apuesta por una reescritura de la historia oficial en beneficio de relatos plurales. Para Marcel Duchamp, el arte no era más que “un juego entre todos los hombres de todas las épocas”, una caja de herramientas para “habitar” y “recargar” el interminable espacio discursivo. O una manera de (re)interpretar lo existente, tal como lo escribió Guy Debord en 1956 en Modo de empleo de desvío: “todos los elementos, tomados de cualquier parte, pueden ser objeto de nuevos abordajes”. Y de ahí la importancia, recordando al mismo Klein, de crear una zona neutral de sensibilidades propias. Asger Jorn era aún más radical en este sentido: “todas las obras del pasado deben ser reinvestidas o desaparecer”.

Partiendo del postulado duchampiano, la exposición Una vez terminado el juego, el rey y el peón vuelven a la misma caja, pretende así propiciar resonancias entre obras de artistas de diferentes épocas, géneros y estilos, centrando su discurso en los núcleos temáticos influenciados por la trinidad de Klein: cuerpo, color, espíritu. Componentes activos y participativos, las “obras abiertas” (concepto teorizado por Umberto Eco), ponen en escena espacios de intercambio, convirtiéndose en un entorno locatario, una simple plataforma de discusión que anhela proyectar una co-presencia a través de un relato: un terreno de juego de lo (im)posible.

En esta importante colectiva podremos encontrar obras de Mathias Goeritz, Gabriela Gutiérrez, Boris Viskin, Tomás Casademunt, Marc Chagall, Perla Krauze, Asger Jorn, Lucebert, Tina Modotti, Mario Núñez, Manuel Rocha Iturbide, Mauricio Sandoval, Patrick Silve, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Monica Deutsch, entre otros  .

Del martes 14 de febrero al sábado 7 de abril 2012

inauguración: martes 14 de febrero, 19h

calle vicente suárez 69, int. 2, esq. cuernavaca | colonia condesa | méxico df

t. 5256 4360  info@lelaboratoire.com.mx | www.lelaboratoire.com.mx

LA CHICA IBM

Historias de un secuestro

Entrevista a Francisco J. Cortina

Editorial Entre líneas y Colofón lanzan el libro La Chica IBM, de Francisco J Cortina.

La ciudad más grande del mundo requería un lugar entre las páginas de la novela de acción. Un relato que muestre personajes tan variados como sus realidades contrastadas. La novela se centra en la vida de cuatro protagonistas, en donde a través de un crudo relato inmerso en la violencia y la pasión, se atreve a surgir el amor, bajo el hilo conductor de un secuestro.

A través de diálogos pulcros y congruentes, la lectura te lleva tanto por la infancia de los integrantes de la banda de los Camellos, secuestradores desalmados, como en la vida nocturna citadina. Nos invita a conocer la vida íntima de la víctima convertida en policía, Alfonso Ruiz; a participar de los sueños de Anna, una joven de clase media cuya aspiración es saltar peldaños en una empresa trasnacional.

La chica IBM nos devela las diferentes realidades económicas y sociales de México dando lugar a lo que hacía falta hace mucho tiempo: una verdadera novela urbana.

¿Cómo surge la idea de escribir un thriller urbano?

Es curioso, es una historia que me viene a la cabeza hace como un año, pero me viene a la cabeza con el título y ya sabes todo el mundo me decía, “oye eso no se hace, el titulo se pone al hasta el final”. El tema surge del medio normal donde vivimos, sabía que las novelas urbanas eran escasas, pero no al grado de ser casi nulas en México, aunque mi intención no era escribir una novela urbana. A mí se me ocurrió una novela de amor entre Jaime y Ana, entre padre e hija, entre dos hermanos, entre familia. La escribí como una historia de amor y el secuestro es la escusa. Me ponía mis audífonos y con un poco de música ácida o incluso heavy metal la historia fue surgiendo.

¿Por qué el DF como escenario?

Era el escenario natural, a la hora de escribir es un escenario muy rico incluso hay quienes lo consideran un personaje más de la novela. Es tan avasallador que acaba teniendo un protagonismo, se lo quieras dar o no. Además, viene muy al caso con el tema del secuestro, todos vivimos apanicados por ese tema.

¿Los cuatro personajes principales son ficticios?

Son total y absolutamente ficticios. Como te comentaba iba escribiendo y creando los personajes, por ejemplo Saúl que no dice groserías siendo un secuestrador, eso le da un carácter más sociópata, es una persona total y absolutamente controlada, calculador.

¿Tu profesión como abogado influyó?

No. He escrito en relación a temas jurídicos, cuestiones técnicas, pero La chica IBM es completamente distinta, todo es producto de mi imaginación. Siempre he sido muy evasivo y generar un mundo propio fue apasionante.

Lo que me parece importante es que como abogado transmito mensajes, mensajes al juez, a las distintas autoridades, etc. y tal vez esto me facilitó escribir la novela.

¿Qué música escuchabas al escribir?

Desde David Guetta, Death Mouse, hasta oldies como la de Haddaway, Belanova en fin. Algunas la incluí tratando de musicalizar el libro.

¿Tienes pensado escribir otra novela?

Si. La próxima también es una novela urbana pero no es policiaca. La novela surge de una historia real,  trata de una chica de la Ibero que se sube a la cima del puente de Puerta Santa Fe y se quiere suicidar porque la deja su novio, lo interesante es que me centro en los personajes que la observan.

¿Cuáles son tus autores predilectos?

Carlos Fuentes, Javier Cercas, Juan Rulfo, Octavio Paz, Ildefonso Falcones.

¿Libro que siempre esta contigo?

Henning Mankell, su libro El chino.

¿Tu mejor lugar para escribir?

He escrito en lugares muy bizarros, desde debajo de un árbol “muy poético”, hasta en una tienda de ropa esperando a mi mujer. Aunque mi máximo es en mi casa con un tequila y una cerveza viendo hacia el jardín.

CASA PALOPÓ

x daniela carrasco

A tan solo 2 horas vía aérea de la Ciudad de México, encontramos Quauhtlemallan: lugar de muchos árboles, mejor conocido como Guatemala. Una cultura autóctona producto de la herencia maya así como con influencia española durante la época colonial. Este asombroso país nos brinda varios lugares turísticos los cuales debe de conocer.

Teniendo en mente la ruta, es como comienza un maravilloso viaje alrededor de este increíble país. Tan sólo a 45 km  o 2 horas vía terrestre aproximadamente, encontramos Antigua Guatemala. Considerada por la UNESCO como patrimonio de la humanidad, un lugar mágico y lleno de una arquitectura colonial. Rodeado de volcanes no activos y con un agradable clima, en donde se percibe la frescura del aire.

En este lugar se recomienda realizar todo a pie, ya que las distancias son relativamente cortas, y es así como puede descubrir rincones increíbles. Claro con un calzado cómodo!

El comienzo de la caminata se puede hacer desde la Plaza Mayor, el corazón de la ciudad, en donde no faltaran locales que le querrán vender preciosas artesanías y en donde podrá ver como la influencia indígena sigue completamente presente, aquí se sigue utilizando el traje típico de la zona, vestimenta indígena de los nativos de Guatemala.  En ella encontramos una hermosa e interesante mezcla de motivos mayas y españoles, de estilos basados en atuendos originales precolombinos combinados con los coloniales y otras innovaciones recientes.

En esta zona estará rodeado de varios recintos importantes, tales como: el Palacio de los Capitanes Generales, el Ayuntamiento, la iglesia de San José anteriormente Catedral de Guatemala, el Palacio Arzobispal y el Portal del Comercio, todos con una gran historia detrás y esperando ser visitados.

Otro lugar que definitivamente no puede faltar en sus must go, es el mercado de artesanías. Un espacio dedicado a arte típico, en donde vale la pena comprar algo. Incluso tendrá la oportunidad de observar a los artistas mientras trabajan, ya sean tejidos, esculturas, pinturas, en fin todo lo que se puede imaginar. En esta ciudad la tendencia artística es muy marcada, los ciudadanos tienen una sensibilidad para las artes y la trabajan de una manera asombrosa.

Caminando por las calles tendrá oportunidad de llegar a la iglesia y convento de La Merced, con un claro estilo barroco, en donde a un lado se encuentra la opción de comprar libros y en la parte trasera a unos cuantos pasos se topara con otro mercado de artesanías que bien vale la pena echar un vistazo.

Otro elemento importante de Antigua es el Arco de Santa Catalina, sobre esta misma calle encontrará varias tiendas, otro mercado y una galería de fotografía de Jon Kaplan, quien toma magníficas imágenes.

Una parte importante de las recomendaciones que damos, es el lugar en donde uno puede hospedarse, en este mágico lugar El Convento es una excelente opción, un hotel con todo lo que uno puede pedir, una construcción que fue pensada alrededor de un impresionante árbol. Situado a lado del Convento Capuchinas, este increíble hotel boutique ofrece: diseño, arquitectura, restaurantes, descanso y un increíble servicio.

Siguiendo con el siguiente destino, Lago Petén Itza (Flores), al cual puede llegar por medio de una avioneta la cual tarda aproximadamente 1 hora y en donde podrá comenzar la experiencia desde el momento en que este en el aire, ya que la vista aérea es increíble.

Al llegar a Flores es recomendable alquilar un servicio de turismo para que pueda comenzar el camino hacia dos de los lugares más resguardados, impresionantes y puros que hay de la historia: Yaxhá y Tikal.

Comenzando por el Parque Nacional de Yaxhá que significa agua verde, la cual fue construida sobre islotes y conectada a tierra por calzadas y canales, es donde se encuentra la laguna de Yaxhá. El camino para llegar es como un túnel verde en donde la flora y fauna sobresalen. Al llegar a la zona de la laguna, puede comenzar por ver el museo, el cual explica sobre la historia de las ruinas o por el paseo, que es en donde comienza la verdadera aventura. No olviden llevar una vestimenta sport y zapatos de caminata así como un repelente, ya que en esta zona todo es respetado y se puede encontrar con todo tipo de animales, desde mosquitos, tarántulas y serpientes hasta cocodrilos, pumas y changos.

El silencio que uno percibe al ir en un bote, el cual es el vehículo que lleva de un islote a otro, es de llamar la atención, es una laguna en donde sólo se escucha la naturaleza en su estado más puro y virgen. Al llegar a tierra se da un paseo de larga caminata para ver la ciudad que en algún momento fue hogar de los mayas. Se escucha el cantar de las aves y los llamados de los monos, si tiene muy buena suerte, existe la posibilidad de ver un puma, aunque es más probable verlos por la tarde – noche. Los monos son muy juguetones! Hay que tener precaución debajo de los árboles ya que suelen hacer sus “travesuras”.

Al finalizar Yaxhá, es momento del traslado en coche a una de las que podrían llegar a ser maravillas del mundo: Tikal, otro antiguo espacio de los mayas, en donde escalará, caminará y si es de si interés podrá ver el amanecer, el cual de no estar nublado es una experiencia inolvidable, es de esas cosas que uno no olvida, en donde la majestuosidad de la naturaleza y las construcciones se fusionan, dando como resultado un increíble espectáculo .

Después de lo que ya fue un largo día puede comenzar el camino hacia el hotel de uno de los cineastas más reconocidos del medio, La Lancha, de Francis Ford Coppola, un espacio que se encuentra en las alturas de la selva del Lago de Petén. En donde se dará de manera natural el descanso absoluto, pareciera que es un espacio de retiro para el viajero, en donde uno no puede hacer más que relajarse y alejarse del ajetreo de la vida cotidiana.

El hotel tiene un increíble gusto, de hecho la esposa de Coppola es quien decide que artesanías vender. Hay un gran respeto por la naturaleza, la vista da a todo el lago de Petén y en las 12 cabañas que ofrecen uno puede descansar en la hamaca leyendo un libro o si así lo prefiere a lado de la alberca. La comunicación dentro del hotel es por medio de un caracol!

Es un lugar en donde no debe de importarle subir y bajar escaleras!

La comida es de primera calidad y el servicio excelente, de hecho la forma de los guatemaltecos es muy amable y con una gran calidez. En caso de querer realizar alguna otra actividad puede ir a dar un paseo en canoa por todo el lago, el color del agua es transparente, uno puede ver las raíces de todos los árboles. Recomendaría estar aproximadamente 3 días para gozar al máximo los recorridos por la zona y el hotel.

Finalizando esta parte del viaje cerraría con broche de oro llendo a Lago Atitlan, el traslado puede ser en vehículo a 3 horas aproximadamente y en helicóptero, depende de lo que el viajero prefiera.

En esta zona puede encontrar varios pueblitos, los cuales tienen el nombre de los 12 apóstoles, es una zona con una magia inexplicable, está rodeado de tres volcanes, cada uno con una historia diferente. Panajachel, es el pueblo en donde más truismo hay, es como la conexión para todos los demás pueblos, es un lugar en donde absolutamente todos los locales van vestidos de acuerdo al pueblo al que pertenecen, todos utilizan el traje típico, todos quieren vender algo, niños, jóvenes y adultos mayores.

En Panajachel, hay una calle en donde se vende de todo, artesanías, comida, que debo de mencionar que hay un parrilla uruguaya de aspecto sencillo deliciosa! recuerdos, arte, en fin todo lo que uno pueda imaginar, el costo es muy económico y vale la pena invertir en alguna de las artesanías locales, los bordados son de llamar la atención.

Algo que no debe de perderse es el recorrido por los demás pueblos, cada uno con un sabor distinto, el transporte es en una lancha y al llegar a los demás pueblos: Santiago, San Juan, San Jose, etc. Están todos los niños y jóvenes esperándolo para ir a darle el recorrido o venderle algo. Uno se da cuenta de la diferencia en cada lugar, ya que cuentan con características distintas. Llama mucho la atención como las niñas de 7 años pueden ir cargando una gran canasta en la cabeza como si llevaran una pañoleta sujetándoles el pelo.

Los atardeceres son increíbles, pareciera una fusión de todos los colores del arco iris en donde en un instante todo se queda en silencio y la atención de todas las personas se centra en la salida del sol de la tarde.

Casa Palopo fue construida originalmente como vivienda privada, pero fue reconstruida en el 2000 en hotel.

Las áreas principales de la casa se conservan con el diseño original. Los huéspedes pueden disfrutar de obras de arte únicas que pertenecen a la colección privada de los dueños, se nota el buen gusto y el respeto por la áreas comunes, una estancia muy distinta a la común, dando como resultado una paz y tranquilidad interior inexplicables.

Guatemala es un país que ofrece mucho y que debe de estar en los lugares que uno no debe de perderse. Brindando al viajero una gama de características muy distinta de lugar en lugar.

Hoteles:

Antigua:

1- El Convento: 2a Avenida Norte 11. Antigua. Teléfono: +502(7720)7272

Lago Peten Itzá:

1- La Lancha: info@coppolaresorts.com, http://www.coppolaresorts.com/lalancha

Lago Atitlán:

1- Casa Palopó, Km 6.8 Santa Catarina Palopó, Sololá. | (502) 7762.2270 | recepcion@casapalopo.com

CASA PALOPÓ

“A través de los retratos se reflejan diversos personajes presentes en nuestro tiempo, pero que mantienen costumbres y que viven en un ambiente que se remite a otra época”. -Bernardo Aja-

Las fotografías del artista español Bernardo Aja, revelan la persistencia del pasado contra la vorágine de la modernidad.

La muestra se compone de 28 fotografías blanco y negro en los siguientes formatos: 26 fotografías de 130 x 130 cm. y 2 fotografías de 130 x 250 cm. Las imágenes tratan la relación de los personajes con su entorno. En ocasiones, el retrato es el del objeto; en otras, el rostro. El espectador podrá observar también el afán coleccionista de varios de los personajes y su vinculación con el objeto como una búsqueda de permanencia y una respuesta que da sentido a su estar en el mundo.

“Esta exposición revela la presencia de un pasado que se puede mirar como un ancla o un refugio contra la devastación vertiginosa del tiempo de la modernidad, o como narraciones que nos permiten acercarnos a un recuerdo que no es nuestro, pero que podemos asociarlo a nosotros como una inquietante experiencia o sueño familiar”, dijo Sergio Raúl Arroyo, director del CCUT.

EntreMuros es la primera exposición que Bernardo Aja presenta en México. Dentro de las exposiciones en las que ha participado el retratista español destacan: Elementos de la naturaleza, en Perú; La sensualidad del fracaso, en Madrid; y El Olor de las Almendras Amargas, Sotheby’s, Madrid. Acaba de exponer en la bienal de Florencia y se ha hecho acreedor de la medalla de Lorenzo Il Magnifico. Además, publicó un libro que lleva por título El señor de los milagros y ha formado parte del jurado en diferentes concursos de fotografía.

Es interesante revisar el vínculo histórico y emocional que cada fotografía nos muestra desde la intimidad de los personajes. Sobre todo, al observar el ambiente que les rodea, podemos comprender sobre las obsesiones, gustos, logros y pretensiones de una sociedad en ocasiones modernista, pero que permanente está mirando a sus orígenes”, agregó el español.

La muestra será inaugurada este jueves 9 de febrero a las 19:30 horas

Centro Cultural Universitario Tlatelolco,

Ricardo Flores Magón No. 1,

a un costado de la Plaza de las Tres Culturas.

La exposición permanecerá abierta hasta abril 2012.

x mariana garcía

Una obra rigurosa, pero con rasgos de sencillez en sus piezas en la que podemos notar en su intención el movimiento, la metamorfosis, la vulnerabilidad y finalmente el deterioro inevitable que con el tiempo transforma al cuerpo humano.

El interés por develar los misterios de lo corpóreo entre vísceras y sangre, que sin caer en lo burdo se hacen presente en sus piezas. Llenas de sutileza y sensualidad nos va proponiendo nuevas formas que nos permite estar en posibilidad  de contemplar y ampliar nuestra mirada.

Nos muestra al cuerpo como un organismo perecedero, alejándolo de la racionalidad, acercándolo a des-racionalizar al hombre del cuerpo. Provocando una reacción y haciendo una invitación al espectador para reflexionar sobre la cruda naturaleza y el cíclico final al cual estamos encaminados.

Al observar las máscaras de cerdo, la panza de res, los corazones de vaca que ya no laten, provoca una reacción de dolor, de soledad, de vulnerabilidad e incluso de desasosiego y en otras ocasiones sólo el silencio.

Otro de los elementos recurrentes en esta nueva obra de Muela, son las mascaras. Las mascaras se transforman y nos invitan a mirar de diferente manera, convirtiéndose en un vehiculo de exteriorización más que de resguardo o de envoltura entre la idea de lo oculto y lo visible. Siendo el acto presente una exteriorización más que un ocultamiento, como lo describe el artista: “Una máscara resguarda del ojo público las facciones reconocibles; permite que la persona se exteriorice sin pudor alguno, pues el ojo que enjuicia se pierde entre rasgos que le son indescifrables” (Muela. A, Manifiesto 2011).

Es así como poco a poco nos vamos volviendo frágiles ante la obra y sin darnos cuenta entramos en un estado de introspección que despierta nuestra capacidad de asombro, para finalmente entrar en un dialogo con la obra. Se nos revela ese misterio inquietante que nos cuestiona y nos asombra mientras uno observa detalladamente.

Muela expresa por medio de su obra su interés por deconstruir la percepción que tenemos de nosotros mismos, haciéndonos testigos de lo efímera y fugaz que es la vida y de la facilidad de transformación de movimiento en estática eterna.